본연구는 한국 전통 금속공예의 대표적 기법인 입사(入絲)의현대적 융합 양상과 공간적 확장 가능성을 국가무형문화재 제19호입사장 이경자의 작품과 정각사 ｢천불 미래탑｣ 사례 를중심으로 분석하는 데목적이 있다. 전통공예는 문화유산의 보존을 넘어 현대 문화콘텐 츠와 공간예술의 핵심 자원으로 주목받고 있으나, 기존 연구는 기술 전승과 역사적 가치에 집중되어 현대적 활용과 융복합 가능성에 대한 분석은 상대적으로 부족하였다. 이에 본연구는 문헌연구와 사례분석을 병행하였다. 문헌연구를 통해 입사 공예의 역사적 변천과 조형적 특성을 검토하고, 사례분석에서는 이경자의 작품과 ｢천불 미래탑｣을대상으 로전통성, 기술융합성, 공간확장성, 콘텐츠 활용성의 네가지 분석 기준을 적용하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 입사 공예는 고려시대 선입사에서 조선시대 쪼음입사로 발전하면서 선중심의 장식기법에서 면중심의 조형기법으로 변화하였으며, 이러한 조형적 특성은 현대 공간예술에서도 유효하게 활용될 수있음을 확인하였다. 둘째, 이경자의 작품 은전통 입사의 핵심 제작기법을 유지하면서도 두랄루민, 티타늄 등현대 산업 소재와 Rhino 기반의 디지털 설계기술을 적극적으로 활용함으로써 전통성과 현대성을 동시에 구현 하였다. 셋째, 정각사 ｢천불 미래탑｣은전통 입사 기법을 건축 및공공미술 영역으로 확장한 사례로서, 전통공예가 공간경험을 창출하는 환경예술의 매체로 기능할 수있음을 보여주었 다. 넷째, 전통공예는 디지털 기술 및문화콘텐츠와의 융합을 통해 K-Craft 기반의 공간콘텐 츠와 문화산업으로 발전할 수있는 가능성을 확인하였다. 본연구는 전통 금속공예를 문화재의 보존 대상이 아니라 현대 공간예술과 문화콘텐츠의 관점에서 분석하였다는 점에서 학술적 의의를 가지며, 향후 전통공예의 산업화 및글로벌 콘텐츠 전략 수립을 위한 기초자료를 제공한다.

The purpose of this study is to analyze the modern fusion patterns and spatial expansion potential of ipsa (入絲), a representative technique of traditional Korean metalcraft, focusing on the works of Lee Kyung-ja, holder of National Intangible Cultural Property No. 19 in ipsa, and the case of Jeonggaksa’s “Thousand Buddhas Future Pagoda.” Traditional crafts are gaining attention not only as a means of preserving cultural heritage but also as a key resource for modern cultural content and spatial art, however, existing research has focused on the transmission of techniques and historical value, and analyses of their modern applications and potential for convergence have been relatively lacking. Therefore, this study combined literature research with case analysis. Through literature research, the historical changes and formative characteristics of the entrance craft were examined, and in the case analysis, four analytical criteria—traditionality, technological convergence, spatial expansion, and content utilization—were applied to Lee Kyung-ja’s works and the “Thousand Buddhas Future Tower.” The research results are as follows. First, it was confirmed that the inlay technique developed from the pre-inlay of the Goryeo period to the choeum-inlay of the Joseon period, changing from a line-centered decorative method to a surface-centered formative method, and that these formative characteristics can be effectively utilized in modern spatial art as well. Second, Lee Kyung-ja’s works maintain the core production techniques of traditional inlay while actively utilizing modern industrial materials such as duralumin and titanium, as well as Rhino-based digital design technology, thereby achieving both tradition and modernity. Third, Jeonggaksa’s “Thousand Buddhas Future Tower” is an example of extending the traditional inlay technique into the realms of architecture and public art, demonstrating that traditional crafts can function as a medium for environmental art that creates spatial experiences. Fourth, it was confirmed that traditional crafts have the potential to develop into K-Craft-based spatial content and a cultural industry through the integration with digital technology and cultural content. This study is academically significant in that it analyzes traditional metal crafts not as objects for cultural heritage preservation, but from the perspective of contemporary spatial art and cultural content, and it provides basic data for the industrialization of traditional crafts and the establishment of global content strategies in the future.